Понякога избираме боите с огромно внимание, а основата остава на заден план. Всъщност хартията, платното или повърхността, върху която рисуваме, могат напълно да променят поведението на боята и крайния резултат.

Една и съща акварелна боя изглежда различно върху обикновен лист и върху качествена акварелна хартия. Акрилът може да бъде чудесен върху платно, картон, дърво и много други повърхности, докато маслените бои изискват правилно подготвена основа.

И тук няма един „най-добър“ материал. Има подходящ материал за конкретната техника, идеята и усещането, което търсим.

В Art Vortex вярваме, че рисуването започва още преди първата линия – с избора на повърхността, която ще приеме идеята ни.

Защо хартията е толкова важна?

Хартията не е просто бял лист. Тя може да бъде:

гладка или релефна;
тънка или плътна;
силно попиваща или почти непопиваща;
мека или твърда;
подходяща за сухи или за водни техники.

Тези характеристики определят дали моливът ще се плъзга плавно, дали акварелът ще се разлива красиво, дали листът ще се нагъне от водата и дали цветовете ще останат ярки.

Затова първият въпрос не е само „Какво ще рисувам?“, а и „С какво и на какво ще рисувам?“

Хартия за моливи и сухи техники

За графитни и цветни моливи обикновено е подходяща хартия с умерена плътност и сравнително гладка повърхност.

По-гладка хартия

Подходяща е за:

графитни моливи;
цветни моливи;
детайлни рисунки;
портрети;
архитектурни скици;
фини линии.

Гладката повърхност позволява лесно да се изграждат малки детайли и чисти контури. При цветните моливи тя е особено приятна, когато искаме равномерни преливки и контрол върху всеки слой.

По-зърнеста хартия

Леката текстура на листа задържа повече графит или пигмент и придава по-живо усещане на рисунката.

Подходяща е за:

свободни скици;
по-експресивно рисуване;
въглен;
сангин;
пастели.

Колкото по-релефна е хартията, толкова по-видима става нейната структура в самата рисунка.

Хартия за акварел

При акварела изборът на хартия е особено важен. Причината е проста – акварелът съдържа много вода.

Тънкият обикновен лист може бързо да се накъдри, да започне да се разпада или да попие боята по начин, който прави красивите преливки почти невъзможни.

Затова акварелната хартия обикновено е по-плътна. Един от най-разпространените варианти е 300 g/m², който е много добър избор както за начинаещи, така и за по-опитни художници.

Какво означават грамовете на хартията?

Означението g/m² показва грамажа на хартията – теглото на един квадратен метър от нея. На практика то е полезен ориентир и за това колко лека или тежка е хартията.

Например:

90–120 g/m² – подходяща основно за скици и сухи техники;
160–200 g/m² – по-плътна универсална хартия;
250–300 g/m² – подходяща за много водни техники;
300 g/m² и повече – предпочитан вариант при акварел и работа с повече вода.

Това не означава, че грамажът е единственият критерий за качество, но е много полезен ориентир.

Студено пресована акварелна хартия – Cold Pressed

Това е един от най-популярните варианти. Повърхността има лека текстура и позволява на водата и пигмента да се движат естествено.

Чудесна е за:

пейзажи;
цветя;
абстрактни рисунки;
свободни акварелни техники;
мокро върху мокро;
начинаещи в акварела.

Тя дава онова характерно живо и леко непредвидимо усещане, заради което много хора обичат акварела.

Горещо пресована хартия – Hot Pressed

Тя е значително по-гладка.

Подходяща е, когато искаме:

много фин детайл;
илюстрации;
ботанически рисунки;
портрети;
комбинация от акварел и туш;
прецизни линии.

Върху нея боята се държи по-различно и текстурата на самия лист почти не участва във визуалния ефект.

Груба акварелна хартия – Rough

Това е хартия с ясно изразен релеф. Тя създава интересни естествени текстури и е особено красива при:

пейзажи;
морски сцени;
облаци;
камъни;
дървета;
експресивни картини.

Четката докосва високите части на релефа, докато част от вдлъбнатините остават почти недокоснати. Така получаваме ефект, който трудно бихме създали върху напълно гладка хартия.

Целулозна или памучна акварелна хартия?

Това е една от големите разлики между отделните видове акварелна хартия.

Целулозна хартия

Обикновено е по-достъпна и е прекрасен избор за:

упражнения;
експерименти;
ежедневни рисунки;
начинаещи;
арт занимания.

С нея спокойно можем да усвояваме техниката, без да се притесняваме от всяка използвана страница.

100% памучна хартия

Тя е предпочитана от много професионални акварелисти.

Може да поема повече вода, запазва влажността по-дълго и позволява по-прецизно изграждане на преливки и слоеве.

Работата върху памучна хартия има много характерно усещане – боята сякаш получава повече време да „живее“ върху листа.

За човек, който вече е започнал да обича акварела, преминаването към качествена памучна хартия често е истинско откритие.

Хартия за гваш

Гвашът също е водна техника, но боята е по-плътна и покривна от акварела.

За него е подходяща:

акварелна хартия;
плътен художествен картон;
mixed media хартия;
някои видове тонирана хартия.

Тъй като при гваша често се работи с по-малко вода, не винаги е необходима толкова тежка хартия, колкото при мокрите акварелни техники.

Все пак по-плътната основа прави работата много по-приятна.

Хартия и картон за темпера

Температа е универсална и сравнително непретенциозна техника.

Може да се използва върху:

плътна хартия;
картон;
мукава;
грундирано платно;
дървени повърхности.

За рисуване върху хартия е добре тя да бъде достатъчно плътна, особено ако боята се разрежда с вода.

Температа е подходяща не само за детски рисунки. С нея могат да се създават декоративни композиции, илюстрации, плакати и интересни смесени техники.

Mixed Media хартия – когато искаме да експериментираме

Mixed Media означава смесени техники.

Тази хартия е създадена именно за хората, които не искат да се ограничават само до един материал.

Върху нея можем да комбинираме например:

молив;
цветни моливи;
туш;
маркери;
гваш;
акварел;
акрил;
колаж.

Това я прави прекрасен избор за арт дневници, експериментални рисунки и творчески занимания.

Понякога точно смесването на различни материали създава най-интересния резултат.

Тонирана хартия

Хартията съвсем не е задължително да бъде бяла.

Бежова, сива, кафява или черна основа може напълно да промени начина, по който изграждаме рисунката.

При бялата хартия обикновено започваме от светлата основа и постепенно изграждаме средните тонове и сенките.

При тъмната хартия можем да работим по обратния начин – да изграждаме светлината.

Особено красив ефект се получава с:

бели моливи;
пастели;
креда;
металически материали;
ярки цветни моливи.

Тонираната хартия е чудесна и за портрети, натюрморти и бързи художествени скици.

Хартия за пастели

Пастелите се нуждаят от повърхност, която може да задържи пигмента.

Затова подходящата хартия обикновено има по-осезаем релеф.

Използват се специални:

pastel paper;
велурени хартии;
абразивни пастелни основи;
тонирани художествени картони.

Колкото повече „зъб“ има повърхността, толкова повече слоеве пастел може да задържи.

Хартия за маркери

При маркерите ситуацията е съвсем различна.

Специалната marker paper обикновено е много гладка и е създадена така, че мастилото да не се разлива прекалено.

При алкохолните маркери подходящата основа помага за:

плавни преливки;
чисти линии;
контрол върху цветовете;
по-малко нежелано разтичане.

Важно е да имаме предвид, че част от маркерите могат да преминат през листа, затова под рисунката е добре да има защитна подложка.

Платното – класическата основа за живопис

Когато си представим художник пред статив, вероятно първата картина в съзнанието ни е платно.

И има причина.

Платното създава напълно различно усещане от хартията. То е устойчиво, леко пружинира под четката и позволява да се работи на голям формат.

Най-често се използва за:

акрил;
маслени бои;
смесени техники.

Памучно платно

Памучното платно е широко използвано и сравнително универсално.

То е подходящо както за начинаещи, така и за художници с повече опит. Има приятно усещане под четката и се предлага в огромно разнообразие от размери.

Ленено платно

Ленът традиционно се смята за по-висок клас художествена основа.

Влакната му са здрави и стабилни, а добре подготвеното ленено платно може да бъде изключително приятно за работа.

То често се предпочита при професионална маслена живопис и произведения, предназначени за дългосрочно съхранение.

Разбира се, това не означава, че трябва да започнем директно с лен. За много картини качественото памучно платно е повече от достатъчно.

Грундирано и негрундирано платно

Преди рисуването върху платно то обикновено се обработва с грунд – gesso.

Грундът:

създава подходяща повърхност за боята;
ограничава прекомерното попиване;
предпазва самите влакна;
подобрява сцеплението на боята.

Готовите художествени платна в магазините най-често вече са грундирани и могат да се използват директно.

Негрундираното платно изисква предварителна подготовка.

Платно на подрамка или платно на картон?

Платно на подрамка

Това е класическият вариант – платното е опънато върху дървена рамка.

Подходящо е за:

завършени картини;
акрил;
масло;
по-големи формати;
картини за интериора.

Рисуването върху опънато платно има приятно леко пружиниране при движението на четката.

Платно върху картон

Представлява платно, залепено върху твърда основа.

То е:

компактно;
удобно за пренасяне;
лесно за съхранение;
подходящо за упражнения;
чудесно за малки картини.

Често е прекрасен вариант, когато просто искаме да опитаме техника, без веднага да започваме голямо платно.

Други основи за рисуване

Може ли да се рисува върху дърво?

Да – и резултатите могат да бъдат прекрасни.

Дървените плоскости са подходящи най-вече за:

акрил;
темпера;
маслени бои при правилна подготовка;
декоративно рисуване;
mixed media.

Дървото трябва да бъде добре почистено и според техниката и вида на повърхността може да се наложи грундиране.

Естественият му цвят също може да остане видим и да бъде част от самата композиция.

А върху картон?

Картонът е една от най-достъпните основи за експерименти.

Подходящ е за:

гваш;
темпера;
акрил;
пастели;
колаж;
смесени техники.

При много вода обаче обикновеният картон може да се деформира.

Затова за по-сериозна работа има специални художествени картони и грундирани плоскости.

Как да изберем основата според материала?

Ето един лесен ориентир:

Материал	Подходяща основа
Графитен молив	Sketch хартия, гладка художествена хартия
Цветни моливи	Гладка или леко текстурирана художествена хартия
Въглен	По-зърнеста хартия
Пастели	Pastel paper, релефна или специална пастелна основа
Акварел	Акварелна хартия, за предпочитане 250–300+ g/m²
Гваш	Акварелна или mixed media хартия, художествен картон
Темпера	Плътна хартия, картон, платно, дърво
Акрил	Платно, canvas board, дърво, картон, mixed media хартия
Маслени бои	Грундирано платно или подходящо подготвена твърда основа
Маркери	Marker paper или подходяща гладка хартия
Смесени техники	Mixed media хартия, платно, картон, дърво

Има ли значение размерът?

Определено.

Малкият формат е чудесен за:

упражнения;
ежедневни рисунки;
бързи идеи;
експерименти.

Големият формат дава повече свобода на движението

При него често започваме да рисуваме не само с китката, а с цялата ръка и дори с тялото. И усещането е съвсем различно.

Няма нужда винаги да се стремим към голяма „завършена картина“. Понякога един малък лист и 20 минути рисуване дават много повече творческа свобода.

А коя основа е най-добра за начинаещ?

Тази, върху която няма да ви е страх да рисувате.

Това всъщност е много важно.

Скъпият лист или платно понякога създават странното усещане:

„Трябва да нарисувам нещо достатъчно хубаво, за да не го похабя.“

А творчеството рядко се развива добре под такъв натиск.

В началото е много по-важно да имаме материал, който е достатъчно добър за техниката и който ни позволява да експериментираме свободно.

После постепенно започваме да усещаме разликите между отделните хартии, текстури и платна – и сами откриваме кое ни допада най-много.

Материалът не е просто основа – той е част от картината

Груба акварелна хартия може да създаде текстурата на скала.

Тъмният картон може да превърне светлите линии в основен герой на рисунката.

Дървото може да остане видимо и да стане част от композицията.

А релефът на платното може да се покаже между движенията на четката.

Затова художникът не рисува просто върху материала.

Понякога той рисува заедно с него.

В Art Vortex вярваме в свободата да опитваш

Не е необходимо да знаете от самото начало коя хартия е „вашата“, дали предпочитате платно или картон, гладка или груба повърхност.

Това се открива чрез рисуване.

Един ден може да ви се иска фин молив върху гладък лист.

На следващия – много вода, разливащ се акварел и груба памучна хартия.

После – акрил върху голямо платно.

Именно експериментът е част от удоволствието.

Защото правилните материали не са тези, които някой е определил като най-добри.

Правилните материали са онези, които ви карат да поискате да продължите да рисувате.

В Art Vortex искаме да направим именно това усещане по-достъпно – да откривате нови техники, материали и възможности и постепенно да изграждате собствен начин на творчество.

Защото понякога всичко започва от един лист.

А после върху него се появява цял нов свят.

Видове хартия, платна и основи за рисуване – как да изберем правилния материал